LA DIVINA COMEDIA

1. Cuál es el significado del juicio final y su relación estricta con el tercer canto de la divina comedia.

La obra de la capilla Sixtina "el juicio final" se puede relacionar con el tercer canto de la divina comedia desde el punto de vista en que la imagen es la representación pictórica de muchas de los acontecimientos y sucesos que ocurren en el infierno, desde el momento en que Dante pasa a través de la puerta de este, el temor y la pena se apodera de el, ya que empieza a conocer y distinguir las miles de almas que se atormentan y lamentan,  aquellas que no hicieron algo bueno o malo, los exiliados que no tomaron parte en la rebelión de los ángeles y aunque no  están en el infierno ni fuera de este, residen en las orillas del Aqueronte, sufriendo las condenas que allí son impuestas. 

Por lo tanto el tercer canto y el juicio final tienen varios puntos en común, ya que durante la lectura podemos identificar una descripción detallada del infierno, nos hablan de un cielo sin estrellas  donde se escuchan suspiros, quejas, llantos y profundos gemidos, representación que se puede observar en la obra de Miguel Ángel " el juicio final" ya que nos muestra un Dios poderoso, capaz de morir en la cruz por la salvación de la especie humana, pero el pecado continua trascendiendo, el hombre es incapaz de vivir en ausencia de este, por ello nos enseña como miles de almas se sumergen en un lugar oscuro, sin piedad, en donde sus actos son juzgados sin compasión, sin misericordia y justicia, dado que por sus actuaciones se hicieron desagradables ante los ojos de Dios.

2. Las representaciones visuales del III canto, aluden a los siguientes aspectos, identificalas y comentalas según los dos puntos de vista ( el juicio final y el III canto de Dante):

A. Eterno sufrimiento

Las almas que se hallan en el infierno, se encuentran en constante pesadumbre, ya que sus actos son juzgados sin piedad, sobre ellos reside las peores acciones, hasta el punto de desear cualquier otra suerte, por ello sus suspiros, llantos, quejas y profundos gemidos,  lo que se ve reflejado en la representación pictórica de Miguel Ángel se observa como las almas cargan con el impertinente peso de la cruz de sus pecados, sus rostros reflejan angustia y dolor, buscando alcanzar la gloria de Dios, pero este acontecimiento es irreversible, una vez que se cruza la puerta del infierno es imposible salir de allí, situación que se advierte al ingreso de este, ya que se menciona una inscripción que dice " Oh vosotros abandonad toda esperanza".      

B. Saber sumo
En la parte central de la composición se encuentra la representación de cristo, quien se encuentra con el brazo derecho levantado lo cual se puede asumir como un gesto condenatorio, mientras el brazo izquierdo doblado sobre el cuerpo, rechazando toda perdida de perdón. La virgen María se encuentra a un lado izquierdo de cristo, la cual refleja un sentimiento de pena y melancolía. Ambos son sinónimos de sabiduría y saber, ya que a pesar de ser seres sensibles se deben mostrar inmutables ante aquellas almas pecadoras y desagradables. La relación de saber sumo con el canto tercero de la divina comedia se establece con el poeta Virgilio ya que es enviado desde la divinidad, para que guié ha Dante durante su trayecto.   

C. Suspiros, llanto y ayes
Al lado izquierdo encontramos los condenados que están siendo arrojados por ángeles y algunas personas a las tinieblas, parecen estar desesperados, no esperan morir y su ceguedad  es tanta, que se muestran envidiosos de cualquier otra suerte. Por ello sus llanos, lamentos y suspiros son incesables, ya que conocen lo que les espera en este terrible lugar, se encuentra sumergidos en un ambiente de relativo pánico, en donde no saben como reaccionar ante tal situación.   

D. Torbellino
El remolino caótico acentúa la angustia y la fatalidad de la escena, las figuras se sumergen en un torbellino, todas en primer plano, sin perspectivas y paisajes, retorcidas y desequilibradas, lo que genera mayor admiración por la obra de Miguel Ángel, ya que a pesar de que en la época en la que se realizo  la Capilla   Sixtina era bastante costumbrista y religiosa nos muestra un mundo sin tapujos en el que existe el pecado desmedido, el cual puede ser castigado con fuertes acciones. 

E. Ángeles
Se encuentran en la parte superior izquierda del gran conjunto pictórico, en donde se presentan un grupo de ángeles sin alas, tratando de levantar la cruz del calvario, mientras que otro grupo de ellos porta la corona de espinas, se puede resaltar que Miguel Ángel lo dispuso de tal forma que quedara en posición paralela a la del brazo de cristo para resaltar el carácter condenatorio de este. 

F. Reos a Dios
Entre los reos a Dios encontramos a un grupo de ángeles que  no fueron rebeldes ni fieles a Dios, sino que solo vivieron para si , por ello el cielo los lanzo de su seno, pero el profundo infierno no quiere recibirlos por la gloria que con ellos podrían reportar. También se encuentran un conjunto de almas que vagan por las orillas del rió Aqueronte sufriendo las inclemencias que se viven allí, ya que por sus acciones se hicieron desagradables ante los ojos de Dios, estos se encuentran en la parte inferior de la representación pictórica de Miguel Ángel "el juicio final".

G. Desnudos
Las almas desnudas se encuentran en la parte inferior del conjunto pictórico, son aquellas que vagan despojadas de sus vestimentas, incomodadas por las picaduras de las moscas y avispas, por sus rostro trasciende sangre que se mezcla con con las lagrimas alcanzando sus pies, los cuales son recorridos por asquerosos gusanos.

H. Orilla de un gran río
Se halla en el centro inferior izquierdo en donde encontramos almas desesperadas por cruzar al otro lado, se puede decir que es uno de los lugares más temidos del infierno ya que encontramos a demonios que torturan y juzgan las almas. 

I. Viejo Cano
Se encuentra en la parte inferior, es el barquero que se encarga de cruzar las almas, anciano cubierto de canas, con círculos de llamas alrededor de sus ojos, conocido como Carón. Miguel Ángel retomo esta escena del pasaje de la divina comedia para su inspiración, quien lo representa en la parte inferior derecha con una gran barca, con un rostro semejante a un gato, con una palidez gris y verdosa, quien golpea a los condenados con su remo.

J. Aqueronte
Es un río el cual se encuentra en la parte inferior derecha, el cual todas las almas desean cruzar, pero en la orilla se encuentra con el demonio Carón  quien  tortura y golpea una por una y así como otoño van cayendo las hojas unas tras otra.
En la representación artística de Miguel Ángel las podemos observar como seres en constante sufrimiento, que padecen un eterno dolor. Es una de las escenas más conmovedoras del juicio final ya que nos muestra como aquellas almas deben pagar por sus pecados, en donde no existe la compasión ni piedad.

      

Practicas artísticas contemporáneas

Titulo del vídeo: metropictures

Artista: Tony  oursler at

Elementos tecnológicos: Se utiliza el PC, el software y el videobeam el cual proyecta cada uno de los elementos.

Línea de creación: Realidad social

Mensaje artístico: El videoarte nos muestra la situación actual  en la que se encuentra el ser humano como este ha permitido que los placeres superficiales como lo son el vicio y los juegos de azar gobiernen e influyan en su vida llevándola al punto de destruirla y causarle daños severos. Como  no lo muestra Tony en la proyección de los cigarros que se consumen,  una vez que ingresamos al mundo de los placeres triviales nuestra vida empieza  a destruirse a desvanecerse  donde no solo afecta a la persona como tal si no también a todas aquellas que lo rodean.

Titulo del vídeo: The reflecting Pool

Artista: Bill Viola

Elementos tecnológicos: Las cámaras las cuales son indispensables para llevar a cabo el videoarte y posteriormente la edición para causar los efectos  que conlleven a provocar sensaciones en los espectadores.

Línea de creación: Subjetividad

Mensaje artístico: Su obra se resume en la exploración de la vida, la muerte y el nacimiento con el agua como fuente vital. Por otro lado el mensaje que nos trasmite es que no podemos comprender nuestro mundo material   con los ojos, porque hay una clara distinción entre la ilusión y la realidad por ello a través de este videoarte viola nos enseña que el ser humano solo puede percibir o observar su verdadera identidad, su vida interior cuando se refleja.

También se puede observar varios aspectos importantes como son cuando el individuo desaparece congelado en el aire como un fantasma en ese momento se  “muere” y se renueva así mismo en otro lugar como una sombra en el agua para preparar finalmente a saltar de nuevo lo que representa este suceso son  las criticas constantes y cambios en nuestra vida.

Titulo del vídeo: Making eyes

Artista: Duoglas Gordon

Elementos tecnológicos: Multimedia ya que utilizan todos los formatos de audio y edición en la postproducción.

Línea de creación: Subjetividad

Mensaje artístico: Su principal factor es el hombre como tal partiendo de un ámbito tecnológico en donde el artista quiere dar a entender que las miradas son un instintivo de lo que las personas quieren transmitir, que los ojos son el reflejo del alma a través de ellos podemos transferir  nuestro estado de ánimo o como nos encontramos en determinado momento. Por ejemplo los diferentes ojos del videoarte se perciben afligidos, angustiados, entristecidos entre otras sensaciones, posiblemente el ser se encuentra agobiado  por su entorno que lo rodea.

Artista: Bill Viola

Elementos tecnológicos: Multimedia ya que utilizan todos los formatos de audio y edición en la postproducción para así lograr producir efectos y sensaciones en el espectador.

Línea de creación: Subjetividad

Mensaje artístico: El artista quiere producir en el espectador una búsqueda de su vida interior y a repensar sus relaciones con el ambiente que lo envuelve ya que en numerosas ocasiones este se ve perdido o sumergido en las problemáticas que lo rodean y por ello decide ignorar su existencia, pero si sobrepone ante ellas puede liberarse como no lo muestra Viola al final del vídeo el hombre logra salir, recuperarse y dar una señal de vida.

Ensayo arte contemporáneo: el dogma incuestionable.

El arte desde años atrás ha sido considerado como el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros los cuales permiten expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones para así lograr llegar a la subjetividad del espectador.
Últimamente  el arte contemporáneo a causado gran controversia y debate ya que varios artistas y expertos en el tema consideran que el arte que se produce actualmente  es mediocre, corriente y no requiere el mínimo esfuerzo, una de las artistas que defiende este pensamiento es Avelina Lesper quien afirma que “el concepto y el contexto transforman los objetos en arte; el arte son ideas, no obra; todo el mundo es artista; cualquier cosa que el artista designe como arte es arte. Esta carencia de rigor ha permitido que el menor esfuerzo, la ocurrencia, la falta de inteligencia, sean los valores de este falso arte y que cualquier cosa pueda exhibirse en los museos “

Es un pensamiento que lanza un gran juicio hacia el artista contemporáneo a quien menosprecia y subestima, afirmando que su trabajo no obedece o cumple con los parámetros del arte.

Otro pensador que apoyo esta idea es Danto quien considera que “las diferencias entre un objeto artístico y uno común son invisibles y eso es justamente lo que hoy debe interesar a la critica y al espectador, que se nos pida alienar nuestra percepción para aceptar como arte algo que no demuestra valores estéticos es pedirnos que mutilemos nuestra inteligencia, nuestra sensibilidad y por supuesto nuestro espíritu critico”.

Personalmente me encuentro en desacuerdo con las afirmaciones de los anteriores pensadores dado que considero que el arte contemporáneo se encuentra en este punto donde se deja la superficialidad y estética de lado ya que el mismo ser humano se ha encargado de llevarlo a este extremo  por lo que ha edificado una sociedad cada vez mas  insensata, donde se percibe mayores injusticias, crímenes y delitos por ello el artista al ser multidisciplinar quiere contribuir a concientizar a crear un pensamiento reflexivo y no lo puede lograr con un arte compasiva, sensible o estética, debe ser brusco, directo para conmover o llegar a esta sociedad cada vez mas inhumana y desalmada.

A respuesta de lo que afirma Danto de “aceptar como arte algo que no demuestra valores estéticos es pedir que se mutile la inteligencia, sensibilidad y por supuesto espíritu critico”.

Considero que es un comentario superficial, es ilógico que el ser humano exija belleza, una obra agradable a la vista cuando el mismo se ha encargado de destruirla con sus actos y acciones denigrantes hacia la sociedad y hacia el mismo.

Por otro lado la artista Avelina Lesper expone de nuevo su inconformidad con el arte contemporáneo afirmando “todo lo que el artista haga es apto de ser arte- excrementos, filias, histerias, odios, objetos personales, limitaciones, ignorancia, enfermedades, fotos privadas, mensajes de internet, juguetes, etcétera. – hacer arte es un ejercicio pretencioso y ególatra. Los performances, los vídeos  las instalaciones con tal obviedad que abruma, son piezas que en su inmensa mayoría apelan al menor esfuerzo y en su nulidad creativa nos dice que son cosas que cualquiera puede hacer”.

El artista contemporáneo ha implementado nuevos géneros de arte como son los videoartes, instalaciones artísticas o performances ya que son medios  que llaman y captan la atención de las personas mucho más rápido que lo que normalmente hacen otras obras de arte además el ser humano ya no se inquieta  o conmueve por las artes bellas o por los cuadros pulcros por lo tanto el  artista actual al que llaman “mediocre o lujo innecesario” a recurrido a diferentes mecanismos como son los mencionados anteriormente para motivar al publico, para despertar su interés, para lograr crear en el un pensamiento critico y reflexivo sobre su entorno y sobre si mismo.

Avelina Lesper puede tener razón al afirmar que algunas prácticas no apelan al menor esfuerzo, pero lo que hoy menos valor debe tener es el  grado de complejidad, lo que en realidad debe tener importancia es el significado de la obra lo que transmite y lo que puede lograr en la sociedad.

Un ejemplo claro Tania Bruguera quien realizo un performances en la universidad Nacional de Bogotá quien imparte entre los espectadores tres bandejas de cocaína, esta trataba de hacer una reflexión acerca del conflicto nacional con desplazados. "La gente puede cambiar las cosas", solía repetir. Después de esta intervención la artista recibió varias críticas y rechazos por el público ya que diversas personas opinaron que era algo espeluznante; si dicha acción artística nos parece aterradora y nos causa gran conmoción, porque no dejamos la ignorancia de lado y vemos el verdadero objetivo de la exposición, y despertamos de la fantasía en que nos encontramos, contribuyamos para mejorar esta sociedad que el mismo hombre a destruido.

Otro artista contemporáneo es Joel Peter Witkin quien trabaja la fotografía a través de temas como muerte, sexo, cadáveres (o partes de ellos) y personas marginales como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas. Esta naturaleza transgresora de su arte ha consternado a la opinión pública en repetidas ocasiones y ha provocado que lo acusen de explotador y que haya sido marginado como artista en diversas ocasiones. Ya que es un artista que enseña la realidad social sin tapujos tal y como es, puede llegar a considerarse cruel, pero el interrogante aquí es,  ¿es el, el  inhumano o por el contrario la sociedad que inspira sus fotografías?

Dirigiéndonos a un punto mas extremo del arte tenemos a David Nevedra quien  por medio de su fotografía pellizcan los sentidos para retorcernos en su dolor, para hacernos partícipes de una enfermedad que le hizo recluirse en un piso madrileño donde vive su propio sufrimiento en soledad. Este artista se aisló del mundo entero se refugio en su dolor, en su miedo, en su recelo y eso es lo que transmite por medio de sus fotografías, no se debe ver como un arte desagradable o mediocre, por el contrario es valiente ya que es uno de los pocos artistas que basa su trabajo en su propio ser además hay miles de personas que aunque no se lo enseñan a la sociedad se encuentran en una situación similar o se identifican con David Nevedra.

Otro artista es  Zhu Yu quien lleva dos años repartiendo un espectáculo de canibalismo. El excéntrico autor asegura que la ingestión de la carne de feto le sabe mal, le provoca náuseas e incluso le hace vomitar varias veces durante la función sensacionalista, pero que sigue hasta el final para demostrar «el significado de la vida y la muerte».

Gran número de personas lo ve como algo desagradable e impulcro, pero son medios extremos a los que el artista se ve obligado a recurrir para poder llevar su mensaje, dado que este mundo ya no se conmueve con actos sencillos y armoniosos.

 En conclusión el arte contemporáneo busca llegar a la subjetividad del espectador, poder crear un pensamiento de reflexión de los que ha hecho con su entorno, su naturaleza con su ser. Y a medida que el mundo a avanzando el arte avanza con el, para así estar al mismo nivel y poder ultimar en que dirección se debe dirigir.

Por otro lado es irónico  que el hombre pida un arte estética, compasiva o bella cuando el mismo se ha encargado de cambiarle su dirección, ya que actualmente es imposible cumplir con los anteriores parámetros al ver una sociedad cada vez con más problemas e inconformidades que necesitan que salgan a la luz y el arte es el medio perfecto para expresar, para liberar para opinar y dejar de ser una sociedad que “traga entero” que no se replica para mejorar, es hora de quitar el telón que hay ante nuestros ojos, de mostrar las cosas tal y como son y si queremos un  arte estética primero preocupémonos por edificar un mundo bello que no merezca las criticas de tal arte contemporánea.