Practicas artísticas contemporáneas

Titulo del vídeo: metropictures

Artista: Tony  oursler at

Elementos tecnológicos: Se utiliza el PC, el software y el videobeam el cual proyecta cada uno de los elementos.

Línea de creación: Realidad social

Mensaje artístico: El videoarte nos muestra la situación actual  en la que se encuentra el ser humano como este ha permitido que los placeres superficiales como lo son el vicio y los juegos de azar gobiernen e influyan en su vida llevándola al punto de destruirla y causarle daños severos. Como  no lo muestra Tony en la proyección de los cigarros que se consumen,  una vez que ingresamos al mundo de los placeres triviales nuestra vida empieza  a destruirse a desvanecerse  donde no solo afecta a la persona como tal si no también a todas aquellas que lo rodean.

Titulo del vídeo: The reflecting Pool

Artista: Bill Viola

Elementos tecnológicos: Las cámaras las cuales son indispensables para llevar a cabo el videoarte y posteriormente la edición para causar los efectos  que conlleven a provocar sensaciones en los espectadores.

Línea de creación: Subjetividad

Mensaje artístico: Su obra se resume en la exploración de la vida, la muerte y el nacimiento con el agua como fuente vital. Por otro lado el mensaje que nos trasmite es que no podemos comprender nuestro mundo material   con los ojos, porque hay una clara distinción entre la ilusión y la realidad por ello a través de este videoarte viola nos enseña que el ser humano solo puede percibir o observar su verdadera identidad, su vida interior cuando se refleja.

También se puede observar varios aspectos importantes como son cuando el individuo desaparece congelado en el aire como un fantasma en ese momento se  “muere” y se renueva así mismo en otro lugar como una sombra en el agua para preparar finalmente a saltar de nuevo lo que representa este suceso son  las criticas constantes y cambios en nuestra vida.

Titulo del vídeo: Making eyes

Artista: Duoglas Gordon

Elementos tecnológicos: Multimedia ya que utilizan todos los formatos de audio y edición en la postproducción.

Línea de creación: Subjetividad

Mensaje artístico: Su principal factor es el hombre como tal partiendo de un ámbito tecnológico en donde el artista quiere dar a entender que las miradas son un instintivo de lo que las personas quieren transmitir, que los ojos son el reflejo del alma a través de ellos podemos transferir  nuestro estado de ánimo o como nos encontramos en determinado momento. Por ejemplo los diferentes ojos del videoarte se perciben afligidos, angustiados, entristecidos entre otras sensaciones, posiblemente el ser se encuentra agobiado  por su entorno que lo rodea.

Artista: Bill Viola

Elementos tecnológicos: Multimedia ya que utilizan todos los formatos de audio y edición en la postproducción para así lograr producir efectos y sensaciones en el espectador.

Línea de creación: Subjetividad

Mensaje artístico: El artista quiere producir en el espectador una búsqueda de su vida interior y a repensar sus relaciones con el ambiente que lo envuelve ya que en numerosas ocasiones este se ve perdido o sumergido en las problemáticas que lo rodean y por ello decide ignorar su existencia, pero si sobrepone ante ellas puede liberarse como no lo muestra Viola al final del vídeo el hombre logra salir, recuperarse y dar una señal de vida.

Ensayo arte contemporáneo: el dogma incuestionable.

El arte desde años atrás ha sido considerado como el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros los cuales permiten expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones para así lograr llegar a la subjetividad del espectador.
Últimamente  el arte contemporáneo a causado gran controversia y debate ya que varios artistas y expertos en el tema consideran que el arte que se produce actualmente  es mediocre, corriente y no requiere el mínimo esfuerzo, una de las artistas que defiende este pensamiento es Avelina Lesper quien afirma que “el concepto y el contexto transforman los objetos en arte; el arte son ideas, no obra; todo el mundo es artista; cualquier cosa que el artista designe como arte es arte. Esta carencia de rigor ha permitido que el menor esfuerzo, la ocurrencia, la falta de inteligencia, sean los valores de este falso arte y que cualquier cosa pueda exhibirse en los museos “

Es un pensamiento que lanza un gran juicio hacia el artista contemporáneo a quien menosprecia y subestima, afirmando que su trabajo no obedece o cumple con los parámetros del arte.

Otro pensador que apoyo esta idea es Danto quien considera que “las diferencias entre un objeto artístico y uno común son invisibles y eso es justamente lo que hoy debe interesar a la critica y al espectador, que se nos pida alienar nuestra percepción para aceptar como arte algo que no demuestra valores estéticos es pedirnos que mutilemos nuestra inteligencia, nuestra sensibilidad y por supuesto nuestro espíritu critico”.

Personalmente me encuentro en desacuerdo con las afirmaciones de los anteriores pensadores dado que considero que el arte contemporáneo se encuentra en este punto donde se deja la superficialidad y estética de lado ya que el mismo ser humano se ha encargado de llevarlo a este extremo  por lo que ha edificado una sociedad cada vez mas  insensata, donde se percibe mayores injusticias, crímenes y delitos por ello el artista al ser multidisciplinar quiere contribuir a concientizar a crear un pensamiento reflexivo y no lo puede lograr con un arte compasiva, sensible o estética, debe ser brusco, directo para conmover o llegar a esta sociedad cada vez mas inhumana y desalmada.

A respuesta de lo que afirma Danto de “aceptar como arte algo que no demuestra valores estéticos es pedir que se mutile la inteligencia, sensibilidad y por supuesto espíritu critico”.

Considero que es un comentario superficial, es ilógico que el ser humano exija belleza, una obra agradable a la vista cuando el mismo se ha encargado de destruirla con sus actos y acciones denigrantes hacia la sociedad y hacia el mismo.

Por otro lado la artista Avelina Lesper expone de nuevo su inconformidad con el arte contemporáneo afirmando “todo lo que el artista haga es apto de ser arte- excrementos, filias, histerias, odios, objetos personales, limitaciones, ignorancia, enfermedades, fotos privadas, mensajes de internet, juguetes, etcétera. – hacer arte es un ejercicio pretencioso y ególatra. Los performances, los vídeos  las instalaciones con tal obviedad que abruma, son piezas que en su inmensa mayoría apelan al menor esfuerzo y en su nulidad creativa nos dice que son cosas que cualquiera puede hacer”.

El artista contemporáneo ha implementado nuevos géneros de arte como son los videoartes, instalaciones artísticas o performances ya que son medios  que llaman y captan la atención de las personas mucho más rápido que lo que normalmente hacen otras obras de arte además el ser humano ya no se inquieta  o conmueve por las artes bellas o por los cuadros pulcros por lo tanto el  artista actual al que llaman “mediocre o lujo innecesario” a recurrido a diferentes mecanismos como son los mencionados anteriormente para motivar al publico, para despertar su interés, para lograr crear en el un pensamiento critico y reflexivo sobre su entorno y sobre si mismo.

Avelina Lesper puede tener razón al afirmar que algunas prácticas no apelan al menor esfuerzo, pero lo que hoy menos valor debe tener es el  grado de complejidad, lo que en realidad debe tener importancia es el significado de la obra lo que transmite y lo que puede lograr en la sociedad.

Un ejemplo claro Tania Bruguera quien realizo un performances en la universidad Nacional de Bogotá quien imparte entre los espectadores tres bandejas de cocaína, esta trataba de hacer una reflexión acerca del conflicto nacional con desplazados. "La gente puede cambiar las cosas", solía repetir. Después de esta intervención la artista recibió varias críticas y rechazos por el público ya que diversas personas opinaron que era algo espeluznante; si dicha acción artística nos parece aterradora y nos causa gran conmoción, porque no dejamos la ignorancia de lado y vemos el verdadero objetivo de la exposición, y despertamos de la fantasía en que nos encontramos, contribuyamos para mejorar esta sociedad que el mismo hombre a destruido.

Otro artista contemporáneo es Joel Peter Witkin quien trabaja la fotografía a través de temas como muerte, sexo, cadáveres (o partes de ellos) y personas marginales como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas. Esta naturaleza transgresora de su arte ha consternado a la opinión pública en repetidas ocasiones y ha provocado que lo acusen de explotador y que haya sido marginado como artista en diversas ocasiones. Ya que es un artista que enseña la realidad social sin tapujos tal y como es, puede llegar a considerarse cruel, pero el interrogante aquí es,  ¿es el, el  inhumano o por el contrario la sociedad que inspira sus fotografías?

Dirigiéndonos a un punto mas extremo del arte tenemos a David Nevedra quien  por medio de su fotografía pellizcan los sentidos para retorcernos en su dolor, para hacernos partícipes de una enfermedad que le hizo recluirse en un piso madrileño donde vive su propio sufrimiento en soledad. Este artista se aisló del mundo entero se refugio en su dolor, en su miedo, en su recelo y eso es lo que transmite por medio de sus fotografías, no se debe ver como un arte desagradable o mediocre, por el contrario es valiente ya que es uno de los pocos artistas que basa su trabajo en su propio ser además hay miles de personas que aunque no se lo enseñan a la sociedad se encuentran en una situación similar o se identifican con David Nevedra.

Otro artista es  Zhu Yu quien lleva dos años repartiendo un espectáculo de canibalismo. El excéntrico autor asegura que la ingestión de la carne de feto le sabe mal, le provoca náuseas e incluso le hace vomitar varias veces durante la función sensacionalista, pero que sigue hasta el final para demostrar «el significado de la vida y la muerte».

Gran número de personas lo ve como algo desagradable e impulcro, pero son medios extremos a los que el artista se ve obligado a recurrir para poder llevar su mensaje, dado que este mundo ya no se conmueve con actos sencillos y armoniosos.

 En conclusión el arte contemporáneo busca llegar a la subjetividad del espectador, poder crear un pensamiento de reflexión de los que ha hecho con su entorno, su naturaleza con su ser. Y a medida que el mundo a avanzando el arte avanza con el, para así estar al mismo nivel y poder ultimar en que dirección se debe dirigir.

Por otro lado es irónico  que el hombre pida un arte estética, compasiva o bella cuando el mismo se ha encargado de cambiarle su dirección, ya que actualmente es imposible cumplir con los anteriores parámetros al ver una sociedad cada vez con más problemas e inconformidades que necesitan que salgan a la luz y el arte es el medio perfecto para expresar, para liberar para opinar y dejar de ser una sociedad que “traga entero” que no se replica para mejorar, es hora de quitar el telón que hay ante nuestros ojos, de mostrar las cosas tal y como son y si queremos un  arte estética primero preocupémonos por edificar un mundo bello que no merezca las criticas de tal arte contemporánea.