Titulo del vídeo:
metropictures
Artista: Tony oursler at
Elementos
tecnológicos: Se utiliza el PC, el software y el videobeam el cual proyecta
cada uno de los elementos.
Línea de creación: Realidad
social
Mensaje artístico: El videoarte nos muestra la
situación actual en la que se encuentra
el ser humano como este ha permitido que los placeres superficiales como lo son
el vicio y los juegos de azar gobiernen e influyan en su vida llevándola al
punto de destruirla y causarle daños severos. Como no lo muestra Tony en la proyección de los
cigarros que se consumen, una vez que
ingresamos al mundo de los placeres triviales nuestra vida empieza a destruirse a desvanecerse donde no solo afecta a la persona como tal si
no también a todas aquellas que lo rodean.
Titulo del vídeo: The
reflecting Pool
Artista: Bill Viola
Elementos
tecnológicos: Las cámaras las cuales son indispensables para llevar a cabo el
videoarte y posteriormente la edición para causar los efectos que conlleven a provocar sensaciones en los
espectadores.
Línea de creación: Subjetividad
Mensaje artístico: Su
obra se resume en la exploración de la vida, la muerte y el nacimiento con el
agua como fuente vital. Por otro lado el mensaje que nos trasmite es que no
podemos comprender nuestro mundo material
con los ojos, porque hay una clara distinción entre la ilusión y la
realidad por ello a través de este videoarte viola nos enseña que el ser humano
solo puede percibir o observar su verdadera identidad, su vida interior cuando
se refleja.
También se puede
observar varios aspectos importantes como son cuando el individuo desaparece
congelado en el aire como un fantasma en ese momento se “muere” y se renueva así mismo en otro lugar
como una sombra en el agua para preparar finalmente a saltar de nuevo lo que
representa este suceso son las criticas
constantes y cambios en nuestra vida.
Titulo del vídeo:
Making eyes
Artista: Duoglas
Gordon
Elementos
tecnológicos: Multimedia ya que utilizan todos los formatos de audio y edición
en la postproducción.
Línea de creación: Subjetividad
Mensaje artístico: Su
principal factor es el hombre como tal partiendo de un ámbito tecnológico en
donde el artista quiere dar a entender que las miradas son un instintivo de lo
que las personas quieren transmitir, que los ojos son el reflejo del alma a
través de ellos podemos transferir
nuestro estado de ánimo o como nos encontramos en determinado momento.
Por ejemplo los diferentes ojos del videoarte se perciben afligidos,
angustiados, entristecidos entre otras sensaciones, posiblemente el ser se
encuentra agobiado por su entorno que lo
rodea.
Artista: Bill Viola
Elementos
tecnológicos: Multimedia ya que utilizan todos los formatos de audio y edición
en la postproducción para así lograr producir efectos y sensaciones en el
espectador.
Línea de creación:
Subjetividad
Mensaje artístico: El
artista quiere producir en el espectador una búsqueda de su vida interior y a
repensar sus relaciones con el ambiente que lo envuelve ya que en numerosas
ocasiones este se ve perdido o sumergido en las problemáticas que lo rodean y
por ello decide ignorar su existencia, pero si sobrepone ante ellas puede
liberarse como no lo muestra Viola al final del vídeo el hombre logra salir,
recuperarse y dar una señal de vida.
Ensayo arte contemporáneo: el dogma incuestionable.
El arte desde años
atrás ha sido considerado como el concepto que engloba todas las creaciones
realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o
imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros los cuales permiten expresar ideas, emociones, percepciones y
sensaciones para así lograr llegar a la subjetividad del espectador.
Últimamente el arte contemporáneo a causado gran controversia y debate ya que varios artistas y expertos en el tema consideran que el arte que se produce actualmente es mediocre, corriente y no requiere el mínimo esfuerzo, una de las artistas que defiende este pensamiento es Avelina Lesper quien afirma que “el concepto y el contexto transforman los objetos en arte; el arte son ideas, no obra; todo el mundo es artista; cualquier cosa que el artista designe como arte es arte. Esta carencia de rigor ha permitido que el menor esfuerzo, la ocurrencia, la falta de inteligencia, sean los valores de este falso arte y que cualquier cosa pueda exhibirse en los museos “
Últimamente el arte contemporáneo a causado gran controversia y debate ya que varios artistas y expertos en el tema consideran que el arte que se produce actualmente es mediocre, corriente y no requiere el mínimo esfuerzo, una de las artistas que defiende este pensamiento es Avelina Lesper quien afirma que “el concepto y el contexto transforman los objetos en arte; el arte son ideas, no obra; todo el mundo es artista; cualquier cosa que el artista designe como arte es arte. Esta carencia de rigor ha permitido que el menor esfuerzo, la ocurrencia, la falta de inteligencia, sean los valores de este falso arte y que cualquier cosa pueda exhibirse en los museos “
Es un pensamiento que
lanza un gran juicio hacia el artista contemporáneo a quien menosprecia y
subestima, afirmando que su trabajo no obedece o cumple con los parámetros del
arte.
Otro pensador que
apoyo esta idea es Danto quien considera que “las diferencias entre un objeto
artístico y uno común son invisibles y eso es justamente lo que hoy debe
interesar a la critica y al espectador, que se nos pida alienar nuestra
percepción para aceptar como arte algo que no demuestra valores estéticos es
pedirnos que mutilemos nuestra inteligencia, nuestra sensibilidad y por
supuesto nuestro espíritu critico”.
Personalmente me
encuentro en desacuerdo con las afirmaciones de los anteriores pensadores dado
que considero que el arte contemporáneo se encuentra en este punto donde se
deja la superficialidad y estética de lado ya que el mismo ser humano se ha
encargado de llevarlo a este extremo por
lo que ha edificado una sociedad cada vez mas insensata, donde se percibe mayores injusticias,
crímenes y delitos por ello el artista al ser multidisciplinar quiere
contribuir a concientizar a crear un pensamiento reflexivo y no lo puede lograr
con un arte compasiva, sensible o estética, debe ser brusco, directo para
conmover o llegar a esta sociedad cada vez mas inhumana y desalmada.
A respuesta de lo que
afirma Danto de “aceptar como arte algo que no demuestra valores estéticos es
pedir que se mutile la inteligencia, sensibilidad y por supuesto espíritu
critico”.
Considero que es un
comentario superficial, es ilógico que el ser humano exija belleza, una obra
agradable a la vista cuando el mismo se ha encargado de destruirla con sus
actos y acciones denigrantes hacia la sociedad y hacia el mismo.
Por otro lado la artista
Avelina Lesper expone de nuevo su
inconformidad con el arte contemporáneo afirmando “todo lo que el artista haga
es apto de ser arte- excrementos, filias, histerias, odios, objetos personales,
limitaciones, ignorancia, enfermedades, fotos privadas, mensajes de internet,
juguetes, etcétera. – hacer arte es un ejercicio pretencioso y ególatra. Los performances,
los vídeos las instalaciones con tal obviedad que abruma, son piezas que en su
inmensa mayoría apelan al menor esfuerzo y en su nulidad creativa nos dice que
son cosas que cualquiera puede hacer”.
El artista contemporáneo
ha implementado nuevos géneros de arte como son los videoartes, instalaciones artísticas
o performances ya que son medios que llaman y captan la atención de las
personas mucho más rápido que lo que normalmente hacen otras obras de arte además
el ser humano ya no se inquieta o
conmueve por las artes bellas o por los cuadros pulcros por lo tanto el artista actual al que llaman “mediocre o lujo
innecesario” a recurrido a diferentes mecanismos como son los mencionados
anteriormente para motivar al publico, para despertar su interés, para lograr
crear en el un pensamiento critico y reflexivo sobre su entorno y sobre si
mismo.
Avelina Lesper puede
tener razón al afirmar que algunas prácticas no apelan al menor esfuerzo, pero lo
que hoy menos valor debe tener es el grado de complejidad, lo que en realidad debe
tener importancia es el significado de la obra lo que transmite y lo que puede
lograr en la sociedad.
Un ejemplo claro
Tania Bruguera quien realizo un performances en la universidad Nacional de Bogotá
quien imparte entre los espectadores tres bandejas de cocaína, esta trataba de hacer una reflexión acerca del conflicto
nacional con desplazados. "La gente puede cambiar las cosas", solía repetir.
Después de esta intervención la artista recibió varias críticas y rechazos por
el público ya que diversas personas opinaron que era algo espeluznante; si
dicha acción artística nos parece aterradora y nos causa gran conmoción, porque
no dejamos la ignorancia de lado y vemos el verdadero objetivo de la exposición,
y despertamos de la fantasía en que nos encontramos, contribuyamos para mejorar
esta sociedad que el mismo hombre a destruido.
Otro
artista contemporáneo es Joel Peter Witkin quien trabaja la fotografía a través
de temas como muerte, sexo, cadáveres (o partes de
ellos) y personas marginales como enanos, transexuales, hermafroditas o gente
con deformaciones físicas. Esta naturaleza transgresora de su arte ha
consternado a la opinión pública en repetidas ocasiones y ha provocado que lo
acusen de explotador y que haya sido marginado como artista en diversas
ocasiones. Ya que es un artista que enseña la realidad social sin tapujos tal y
como es, puede llegar a considerarse cruel, pero el interrogante aquí es, ¿es el, el inhumano o por el contrario la sociedad que
inspira sus fotografías?
Dirigiéndonos
a un punto mas extremo del arte tenemos a David Nevedra quien por medio de su fotografía pellizcan los
sentidos para retorcernos en su dolor, para hacernos partícipes de una enfermedad que le
hizo recluirse en un piso madrileño donde vive su propio sufrimiento en
soledad. Este artista se aisló del mundo
entero se refugio en su dolor, en su miedo, en su recelo y eso es lo que
transmite por medio de sus fotografías, no se debe ver como un arte
desagradable o mediocre, por el contrario es valiente ya que es uno de los
pocos artistas que basa su trabajo en su propio ser además hay miles de
personas que aunque no se lo enseñan a la sociedad se encuentran en una situación
similar o se identifican con David Nevedra.
Otro artista es Zhu Yu quien
lleva dos años repartiendo un espectáculo de canibalismo. El excéntrico autor asegura que la ingestión de la carne de
feto le sabe mal, le provoca náuseas e incluso le hace vomitar varias veces
durante la función sensacionalista, pero que sigue hasta el final para demostrar
«el significado de la vida y la muerte».
Gran número de
personas lo ve como algo desagradable e impulcro, pero son medios extremos a
los que el artista se ve obligado a recurrir para poder llevar su mensaje, dado
que este mundo ya no se conmueve con actos sencillos y armoniosos.
En conclusión el arte
contemporáneo busca llegar a la subjetividad del espectador, poder crear un
pensamiento de reflexión de los que ha hecho con su entorno, su naturaleza con
su ser. Y a medida que el mundo a avanzando el arte avanza con el, para así
estar al mismo nivel y poder ultimar en que dirección se debe dirigir.
Por otro lado es irónico
que el hombre pida un arte estética,
compasiva o bella cuando el mismo se ha encargado de cambiarle su dirección, ya
que actualmente es imposible cumplir con los anteriores parámetros al ver una
sociedad cada vez con más problemas e inconformidades que necesitan que salgan
a la luz y el arte es el medio perfecto para expresar, para liberar para opinar
y dejar de ser una sociedad que “traga entero” que no se replica para mejorar,
es hora de quitar el telón que hay ante nuestros ojos, de mostrar las cosas tal
y como son y si queremos un arte estética
primero preocupémonos por edificar un mundo bello que no merezca las criticas
de tal arte contemporánea.
Estefania;
ResponderEliminarLa felicito. excelente ensayo. La verdad es que no existe una confianza entre usted y mi persona, pero le tengo que decir que su madurez y la forma como aborda sus compromisos la va hacer llegar muy alto.
El ensayo es claro, contundente y explicito cuando lo tiene que hacer. hay manejo de referencias y una muy buena redacción. solo 2 sugerencias:
1. ojo cuando el agum momento cae en el "resumen"
2. hay un parte del texto que esta em primera persona.
por lo demás, es un gran ensayo, y no por su punto de vista, sino como usted lo argumenta.
análisis: 5.0
argumentación: 5.0
interpretación: 5.0
proposición: 5.0
videos:
1 video: 5.0
2 video: 5.0
3 video: 5.0
4 video: 3.5